ヘレン・ファン・ベルケル

年齢の割に幼かった私は、学校を卒業した頃になって初めて、自分が生地、柄、品質、そして色に深い愛情を抱いていることに気づき始めました。母は昔、私たちの服を全部自分で縫っていて、その素晴らしい手仕事を通して、私たちにあらゆる細部へのこだわりを教えてくれていたので、それは必然でした。母は色、柄、細部へのこだわりにこだわり、私に物事を違った視点で見ることを教えてくれました。

Heartmade Prints を始める前は、さまざまなファッション ブランドでアクセサリー デザイナーとして働いていましたが、こうしたさまざまな環境で働くことで何を学びましたか?

仕事について知っておくべきことはすべて学びました。チームワークや様々な国のサプライヤーとの連携など、あらゆることを学びました。自分のセンスを磨くことも学びました。

キルトのようなプリントには、抽象的な模様と、対照的な色彩の動物や花のグラフィックがミックスされています。インスピレーションはどこから得ているのですか？

私は常にコントラスト、目をくすぐるようなもの、そして不思議に思わせるものを探しています。自然、昆虫、葉など、あらゆるものから無限の有機的なパターンを生み出し、人工的なグラフィックや規則的なパターンとの組み合わせを模索しています。色彩に関しては、ある色と別の色を融合させる興味深い方法を模索しています。

視覚的なインスピレーション以外に、あなたに大きな影響を与えた音楽、本、都市などはありますか?

私の仕事のやり方は、本当にエクレクティックで、衝動的で直感的だと思います。何かを手に取ったところから始めて、そこからパターンを一つずつコレクションを構築していきます。アイデアを得る場所は、地元のファーマーズマーケット、パリを歩いているときに見かけた本の表紙、服、ヴィンテージの生地、Pinterest、あるいは自分のクローゼットなど、実に様々です。

あなたはテキスタイルを創作するときに、手刺繍やデジタル グラフィックなど、さまざまな手法を組み合わせる傾向があります。創作プロセスについて詳しく教えてください。

私は常にコントラストを探すようにしています。コントラストこそがインスピレーションとなり、見る人に考えさせ、注意を向けさせるからです。ですから、刺繍でなければならないと感じたら刺繍を使います。木版画でなければならないと感じたら、木版画にします。最終的には両方を使うことが多いです。まるで曲を作曲しているかのように。

あなたが活用しているさまざまなテクニックの中で、最も気に入っているテクニックは何ですか?

望むものを達成するには、あらゆるテクニックが本当に必要です。

オーダーメイドの仕事と、カスタムメイドアイテムのコラボレーションプロセスについて教えていただけますか？

例えば、特定のアーティストの展覧会がある時など、美術館からスカーフの制作依頼を受けることがあります。その依頼を受けたスカーフを、レンブラントやクリムトといったアーティストへの敬意を失わずに着用できる布へと昇華させようと努めています。なるべく布を切らないようにし、ほとんどの場合、自分の手を加える程度に留めています。

Hellen van Berkel | Heartmade Printsの詳細については、ここをクリックしてください。