メアリー・マクギル

アーティスト兼デザイナーとして、Mary MacGill Studio を設立するまでの経緯を教えていただけますか?

幼い頃から両親は、服を縫ったり、絵を描いたり、お菓子を焼いたりと、何かを作ることをいつも奨励してくれました。バーモント州パトニーのサマーキャンプで金属細工に初めて触れ、その素材と工程にすぐに魅了されました。それ以来、高校、大学時代を通して趣味としてジュエリー作りをしていました。

学校卒業後は大手ジュエリー会社で働き、大規模なデザインと製造のノウハウを学びました。趣味がフルタイムの仕事になるとは夢にも思っていませんでしたが、ジュエリーという媒体への愛は揺るぎないものでした。2年間働いた後、独立して、自分が作りたいジュエリーのビジョンをじっくりと探求しようと決意しました。夏の間、ロードアイランド州ブロックアイランドに移り住み、平日はブティックで働き、週末は地元のファーマーズマーケットでジュエリーを販売していました。とてもシンプルで、とても楽しかったです。夏が終わると、どうやって作品を販売し続けられるかを考え、ウェブサイトの作成方法を学び、自分の名前で有限責任会社（LLC）を設立しました。

あなたのメンターとして、ジュエリーデザイナーの大島和子さんとはどのようにして出会ったのですか？彼女はあなたの芸術性の形成にどのように貢献しましたか？

パトニーの夏の芸術体験の後、私は両親にジュエリー作りを続けたいと言いましたが、住んでいる地域にはそのような場所がありませんでした。父はギャラリストで、世界的に有名なアーティストたちと繋がりがあり、カズコもたまたまその世界にいたのです。カズコには素晴らしい点がたくさんありましたが、私にとって最も興味深かったのは、彼女がこれまで見たことのないようなジュエリーを作っていたことです。彼女は伝統的なはんだ付け、セッティング、鋳造といった手法を一切使わなかったのです。

彼女は手とペンチ、ワイヤーとビーズだけを使って、幻想的な作品を作っていました。私たちは長年にわたり高島屋でお茶を共にし、素晴らしい日々を過ごしました。彼女は私を宝石街に連れて行ってくれ、彼女が扱う宝石商全員を紹介してくれて、彼女の特別な世界に私を心底引き込んでくれました。

インスピレーションはどこから来ますか？最も影響を受けているのは誰ですか？

カズコさんから多大な影響を受けましたが、カルダーの作品にも多くの時間を費やしました。彼もまた、非常に原始的な素材と工程でジュエリーを制作していたアーティストでした。型にはまらない自由な発想で、同世代のアーティストとは全く異なるジュエリーを創作することができました。

周囲の環境も作品に大きな影響を与えています。ブロック島の海や草、ハドソン渓谷の木々や雪は、私の色彩表現に大きな影響を与えています。

ジュエリーでは、様々な要素を用いて、独自の言語とデザイン語彙を編み出さなければならないことを学びました。例えば、最初に作ったのは「ストーンカフ」で、槌目加工のワイヤーとドリルで穴を開けた石でできていました。それが完成すると、次の疑問は「では、ネックレスはどんな形にしようか」でした。同じ素材と手法を使ってコレクションを作り、色彩で肉付けしていきます。数年ごとに新しいフォルムが生まれますが、それらは常に私がこれまでに手がけてきた作品からヒントを得ています。まるで物語を追っているような感覚です。

私たちは最近コラボレーションしましたが、ジュエリーのデザインと衣服のデザインの違いと類似点は何でしょうか？

ドゥミーとのデザインは本当に刺激的でした。彼女のニットとシェイプ、そして私の石から得た質感と色彩という、私たちの二つの言語を融合させることができました。プロセスは非常に流動的で、最初のデザインミーティングからタグの開発、そして多くのインスピレーションが生まれたブロック島でのセーターの撮影まで、コラボレーションが形になっていくのを見るのは本当に楽しかったです。

最後に、数多くのアーティストやデザイナーとコラボレーションするブランドとして、Mary MacGill Studio の精神をどのように説明しますか?

当初は孤独な追求だったブランドですが、年月を経て、信じられないほど活気に満ちたコミュニティ、そして私たちの拠点へと成長しました。ジュエリー、アート、そしてデザインには人々を結びつける力があり、これらの追求を称えることは重要で価値のあることだと、それがこのすべてにおいて最も刺激的な部分だと思います。